Στον παγκόσμιο χάρτη των μεγάλων καλλιτεχνικών οργανισμών το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου

Για πρώτη φορά στην Κρήτη η όπερα «Τόσκα» του Τζ. Πουτσίνι.

Μέσα στα χρόνια λειτουργίας του, το Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου (ΠΣΚΗ), έχει επιτύχει να ενταχθεί στον παγκόσμιο χάρτη των μεγάλων καλλιτεχνικών οργανισμών, καταφέρνοντας παράλληλα, ο κόσμος της Κρήτης να αγκαλιάσει την όπερα. Όπως ανέφερε μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΠΣΚΗ, αρχιμουσικός Μύρων Μιχαηλίδης κατά την παρουσίασή τους στην σκηνή του ΠΣΚΗ, σπουδαία έργα όπως Ριγκολέττο, Καβαλερία Ρουστικάνα, Κάρμεν, Ελιξίριο του Έρωτα, Οθέλλος, Ραχμάνινοφ, 9η του Μπετόβεν και Πρωτοχρονιάτικες Συναυλίες , συγκέντρωσαν χιλιάδες θεατές. «Αν αντιστοιχήσουμε το ποσοστό του κοινού που έρχεται σε παραστάσεις όπερας σε σχέση με το μέγεθος της πόλης ή του νησιού μας θεωρώ ότι έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον και δίνει ένα θετικό και πολλά υποσχόμενο νούμερο. Το γεγονός ότι το ανέβασμα μίας όπερας στο Ηράκλειο προσελκύει το ενδιαφέρον ενός κοινού που ανέρχεται σε πάνω από 3.000 άτομα, και παράλληλα συγκεντρώνει όχι μόνο πανελλήνιο αλλά και διεθνές ενδιαφέρον καταδεικνύει την επιτυχία του εγχειρήματος» ανέφερε ο κ. Μιχαηλίδης.

Το ΠΣΚΗ εκτός από το ότι έχει ενταχθεί στον χάρτη των καλλιτεχνικών οργανισμών, έχει ενταχθεί και στον κατάλογο του Operabase, το site που συμπεριλαμβάνει όλες τις παραγωγές που ανεβαίνουν σε ολόκληρο τον κόσμο. «Αυτό είναι πολύ σημαντικό. Για παράδειγμα όταν στο ΠΣΚΗ ανεβάσαμε την όπερα "Καβαλερία Ρουστικάνα" με το ίδρυμα Μασκάνι της Ιταλίας την ημέρα των γενεθλίων του συνθέτη, όλοι αναρωτιόνταν που βρισκόταν το Ίδρυμα Μασκάνι, το οποίο ήταν στο Ηράκλειο και στο ΠΣΚΗ για την συγκεκριμένη όπερα» τόνισε ο Μύρων Μιχαηλίδης , επισημαίνοντας ότι η προσπάθεια σύνδεσης με την τοπική κοινωνία γίνεται όχι μόνο μέσα από την απλή παρουσίαση των έργων , αλλά και μέσα από εκπαιδευτικά προγράμματα που απευθύνονται σε σχολεία.

«Εξηγούμε τι είναι η όπερα, έτσι ώστε να μην αισθάνονται κάποιοι ότι είναι κάτι ξένο που δεν μπορεί κάποιος να καταλάβει. Η Όπερα είναι κάτι οικείο. Μην ξεχνάμε ότι ξεκίνησε ως λαϊκό θέαμα, άσχετα αν μετά κλείστηκε στα σαλόνια. Είναι ένα λαϊκό θέαμα που απευθύνεται σε όλους και εκτιμώ πως με τον τρόπο που προβάλουμε τις παραγωγές, που τις αναλύουμε στα εκπαιδευτικά προγράμματα, ο κόσμος θα αισθάνεται όλο και περισσότερο οικεία».

Πάντως, όπως χαρακτηριστικά σημείωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΠΣΚΗ, η ειδοποιός διαφορά του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, από μία απλή δομή παρουσίασης καλλιτεχνικών ακροαμάτων είναι ότι το ίδιο το Πολιτιστικό παράγει πολιτισμό, καθώς κάνει δικές του παραγωγές, δεν φιλοξενεί μόνο παραγωγές στους χώρους του, αφού στον καλλιτεχνικό του σχεδιασμό εντάσσονται παραγωγές που παράγει το ίδιο.

«Αυτό σημαίνει ότι φροντίζουμε να αξιοποιούμε όχι μόνο τη μουσική μας παράδοση αλλά και τους εντόπιους καλλιτέχνες όπως χορωδίες, μουσικούς, λυρικούς καλλιτέχνες, σύνολα αλλά και όλη αυτή την καλλιτεχνική δραστηριότητα που αναπτύσσεται στο νησί. Αυτό αποδεικνύεται φέτος από τις πλείστες παραγωγές που έχουμε όπως είναι το "Θέατρο τις Δευτέρες", οι βραδιές με μουσική δωματίου, αλλά και πολλές παραγωγές που προέρχονται από το εντόπιο δυναμικό μας 100%».

Πάντως η μέχρι σήμερα πορεία για το ΠΣΚΗ, αλλά και το πώς ο κόσμος υποδέχεται τις παραγωγές , ο κ. Μιχαηλίδης ανέφερε πως το κοινό της Κρήτης αλλά και το κοινό που έρχεται πλέον και από άλλα μέρη της Ελλάδας , αλλά και από το εξωτερικό, δείχνει ότι τιμά τις καλλιτεχνικές επιλογές .

«Θα μπορούσα να ομολογήσω ότι από την πρώτη μας όπερα, τον Ιδομενέα το 2021 μέχρι σήμερα, έχοντας ανεβάσει έναν ικανό αριθμό από έργα του λυρικού ρεπερτορίου χαιρόμαστε γιατί το κοινό όχι μόνο ανταποκρίνεται και βρίσκει ενδιαφέρουσες τις παραγωγές αυτές αλλά κατακλύζει τις αίθουσες και μας οδηγεί σε απανωτά sold out σε αυτές τις παραγωγές. Ήταν κάτι που το νησί μας στερούνταν μέχρι σήμερα λόγω έλλειψης τεχνικών υποδομών για να φιλοξενήσει κάτι τέτοιο και είμαστε ευτυχείς που και ο Δήμος Ηρακλείου και η ΔΕΠΑΝΑΛ στηρίζουν αυτό το σχεδιασμό, την πρωτοβουλία έτσι ώστε να προσφέρονται στον τόπο μας υψηλού επιπέδου ακροάματα».

Από τις ξεχωριστές στιγμές για το ΠΣΚΗ είναι η όπερα «Τόσκα» του Τζ. Πουτσίνι που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο κοινό της Κρήτης στις 3, 4, 5 και 6 Απριλίου.

«Η Τόσκα είναι ένα από τα δημοφιλέστερα και πιο εντυπωσιακά έργα του λυρικού ρεπερτορίου. Από την πρώτη φορά που παρουσιάστηκε το 1900 έως τις μέρες μας είναι από τις πιο πολυπαιγμένες όπερες και είναι ιδιαίτερη η χαρά μας γιατί έχουμε την ευκαιρία να την παρουσιάσουμε για πρώτη φορά στην ιστορία της Κρήτης, για πρώτη φορά στο κοινό της» τόνισε μιλώντας στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΠΣΚΗ, προσθέτοντας ότι «το έργο αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικότερα παραδείγματα της εποχής του Βερισμού, όπου δηλαδή απεικονίζονται καταστάσεις βγαλμένες μέσα από την πραγματικότητα και όχι απλώς αναφορές σε μυθολογία ή ιστορία. Διακρίνεται για τον πλούτο των μελωδιών της και τη δεινή της ενορχήστρωση και είναι μία από αυτές τις όπερες που λέμε ότι κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή από την αρχή έως το τέλος με τη δραματικότητα της. Ανεβάζουμε μία παραγωγή που αποτελεί αναβίωση της παραγωγής που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν μερικά χρόνια στη Κροατία, στο Εθνικό Θέατρο της Ριέκα και είμαστε ιδιαίτερα ευτυχείς γιατί πρόκειται για μία δουλειά που ξεχώρισε και έδωσε μία πολύ ενδιαφέρουσα σκηνοθετική άποψη».

Σε ό,τι αφορά το πρόγραμμα της φετινής καλλιτεχνικής περιόδου, ολοκληρώνεται στις αρχές Ιουνίου και μέχρι τότε θα παρουσιαστούν στο κοινό, μεταξύ άλλων, μία βραδιά Ελληνικής και Βιενέζικης Οπερέτας στις 11 Απριλίου, μία μουσικοθεατρική παράσταση για τη ζωή και το έργο του Μίκη Θεοδωράκη σε σκηνοθεσία Αντώνη Διαμαντή στις 25 και 26 Απριλίου με εξαιρετικούς συντελεστές, το Παραμύθι χωρίς όνομα του Ιάκωβου Καμπανέλλη και με τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι σε σκηνοθεσία Γιώργου Αντωνάκη στις 10- 11 και 17-18 Μαΐου και θα κλείσουμε με τον Ζορμπά του Μίκη Θεοδωράκη σε συνεργασία με το Μπαλέτο της Όπερας της Σόφιας στις 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου. Και βέβαια έχουμε ήδη ξεκινήσει να σχεδιάζουμε την επόμενη καλλιτεχνική περίοδο 2025-2026.»

Αναφορικά με την Τόσκα

Πέμπτη 3, Παρασκευή 4, Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Απριλίου 2025, 19:30 - Αίθουσα «Ανδρέας και Μαρία Καλοκαιρινού». Η αναβίωση μιας παραγωγής που αρχικά παρουσιάστηκε στην Κροατική Εθνική Λυρική Σκηνή της Ριέκα, μία από τις κορυφαίες και δημοφιλέστερες όπερες του διεθνούς ρεπερτορίου, η Τόσκα του Τζάκομο Πουτσίνι, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Μάριν Μπλάζεβιτς, με καταξιωμένους λυρικούς καλλιτέχνες, τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, το Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου και τη Νεανική Χορωδία Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου.

Ένα αριστούργημα του μουσικού βερισμού, τοποθετημένο στη Ρώμη του 1800, με φόντο τους Ναπολεόντειους πολέμους, στο οποίο ο συνθέτης με τη μουσική του σκιαγραφεί ρεαλιστικά όλα τα ανθρώπινα πάθη του λιμπρέτου των Λουίτζι Ίλικα και Τζουζέπε Τζακόζα. Με αυτοαναφορική στην όπερα θεματική, αλλά και πάθος, πολιτικά παιχνίδια, ζήλεια, διαστροφή, βασανιστήρια, πίστη και προδοσία, η ντίβα της όπερας, Φλόρια Τόσκα, ερωτευμένη με τον ζωγράφο και υποστηρικτή της επανάστασης Μάριο Καβαραντόσι, καλείται να αντιμετωπίσει τον μοχθηρό διοικητή της αστυνομίας βαρόνο Σκάρπια, που είναι αποφασισμένος να την κατακτήσει, να παγιδεύσει το ζευγάρι και να την εξαναγκάσει σε μια μοιραία απόφαση.

Συντελεστές:

Μουσική διεύθυνση: Μύρων Μιχαηλίδης

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Μάριν Μπλάζεβιτς

Σκηνογραφία - Φωτισμοί: Άλαν Βούκελιτς

Σχεδιασμός κοστουμιών: Σάντρα Ντέκανιτς

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαρίνα Μουρτζή

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Χορωδιακό Σύνολο Ηρακλείου

Διεύθυνση χορωδίας: Γιάννης Κιαγιαδάκης

Νεανική Χορωδία Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου

Διεύθυνση χορωδίας: Λένα Χατζηγεωργίου

Φλόρια Τόσκα - Λάλι Καμπάλοβα ¾ και 5/4, Μαίρη Γουγούση 4/4 και 6/4